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This review is from : Rivers and Tides
Erdverbunden .
Der Dokumentarfilm über den schottischen Künstler Andy Goldworthy hat mehrere Preise bekommen. Es wird gezeigt, wie er mit zunächst schrullig anmutender Akribie in der Landschaft Skulpturen entstehen lässt, fragile Skulpturen, die nie abgehoben wirken, weil sie immer den nahen Kontakt zum Boden, aus und auf dem sie entstanden sind, halten, ganz einerlei ob Goldworthy aus Steinen tropfenförmige Kegel entstehen lässt, mit Eisstückchen Schlangenlinien an einem Felsen anbringt, farbige Blätter zu einem Bodenbild formt oder aber in einem Museum eine scheinbar einfache Lehmwand errichtet, immer ist der Künstler tief mit seiner Umgebung verwurzelt. Seine im Film ausgesprochenen Gedanken sind eher philosophischer denn meditativer oder spiritueller Natur, sie sind klug und erfassen die Entwicklung seiner Heimat Schottland, zurück bis in die Besiedlung mit Schafen, ja bis zur erdgeschichtlichen Entstehung. Steine, Bäume, Gräser, Blumen, Erde, Holz, Wasser, in alles fühlt sich Goldworthy hinein und lässt die sanft modifizierte Essenz für den Menschen („den die Erde nicht braucht", Zitat Goldworthy) begreifbar machen. Wenige dieser Kunstwerke sind von dauerhafter Natur, die meisten verändern sich, bis sie verfallen, schmelzen, vergehen, verfliessen. Goldworthy entzieht sein ?uvre auch den Galerien und den Museen und damit der Erbarmungslosigkeit des Kunsthandels. Als Sahnehäubchen muss die Musik von Tausendsassa Fred Frith erwähnt werden, der einen kongenialen, nie aufdringlichen Hintergrund liefert.
Erdverbunden .
Der Dokumentarfilm über den schottischen Künstler Andy Goldworthy hat mehrere Preise bekommen. Es wird gezeigt, wie er mit zunächst schrullig anmutender Akribie in der Landschaft Skulpturen entstehen lässt, fragile Skulpturen, die nie abgehoben wirken, weil sie immer den nahen Kontakt zum Boden, aus und auf dem sie entstanden sind, halten, ganz einerlei ob Goldworthy aus Steinen tropfenförmige Kegel entstehen lässt, mit Eisstückchen Schlangenlinien an einem Felsen anbringt, farbige Blätter zu einem Bodenbild formt oder aber in einem Museum eine scheinbar einfache Lehmwand errichtet, immer ist der Künstler tief mit seiner Umgebung verwurzelt. Seine im Film ausgesprochenen Gedanken sind eher philosophischer denn meditativer oder spiritueller Natur, sie sind klug und erfassen die Entwicklung seiner Heimat Schottland, zurück bis in die Besiedlung mit Schafen, ja bis zur erdgeschichtlichen Entstehung. Steine, Bäume, Gräser, Blumen, Erde, Holz, Wasser, in alles fühlt sich Goldworthy hinein und lässt die sanft modifizierte Essenz für den Menschen („den die Erde nicht braucht", Zitat Goldworthy) begreifbar machen. Wenige dieser Kunstwerke sind von dauerhafter Natur, die meisten verändern sich, bis sie verfallen, schmelzen, vergehen, verfliessen. Goldworthy entzieht sein ?uvre auch den Galerien und den Museen und damit der Erbarmungslosigkeit des Kunsthandels. Als Sahnehäubchen muss die Musik von Tausendsassa Fred Frith erwähnt werden, der einen kongenialen, nie aufdringlichen Hintergrund liefert.
Rivers and Tides Reviews
mystische Land-Art Bilder .
ein ausgesprochen ungewöhnlicher Film, passend zu dem ungewöhnlichen Künstler Andy Goldsworthy. Die Kunstbände zeigen zwar die Schönheit der Land-Art, doch dieser Film vermittelt die Intension, welche dahinter steckt. Und dies ist ausserordentlich faszinierend. 1,5 Stunden kann man in eine ruhige und entspannende, fast mystische und spirituelle Welt eintauchen, in die Welt eines Menschen, der sich ganz und gar seiner Aufgabe widmet und dies mit unglaublicher Energie und fast weltfremder Akribie. Er lässt sich zwar nicht bis ins kleinste Detail in die Karten blicken, doch so bleibt der Zauber auch erhalten und dies ist gut so. Denn hier geht es nicht hauptsächlich um das Handwerk, sondern um den "Geist" der mit ihm verbunden ist. Deshalb ist dieses Werk allen Natur- (in erster Linie) und Kunstliebhabern (in zweiter Linie) unbedingt zu empfehlen.
mystische Land-Art Bilder .
ein ausgesprochen ungewöhnlicher Film, passend zu dem ungewöhnlichen Künstler Andy Goldsworthy. Die Kunstbände zeigen zwar die Schönheit der Land-Art, doch dieser Film vermittelt die Intension, welche dahinter steckt. Und dies ist ausserordentlich faszinierend. 1,5 Stunden kann man in eine ruhige und entspannende, fast mystische und spirituelle Welt eintauchen, in die Welt eines Menschen, der sich ganz und gar seiner Aufgabe widmet und dies mit unglaublicher Energie und fast weltfremder Akribie. Er lässt sich zwar nicht bis ins kleinste Detail in die Karten blicken, doch so bleibt der Zauber auch erhalten und dies ist gut so. Denn hier geht es nicht hauptsächlich um das Handwerk, sondern um den "Geist" der mit ihm verbunden ist. Deshalb ist dieses Werk allen Natur- (in erster Linie) und Kunstliebhabern (in zweiter Linie) unbedingt zu empfehlen.
Rivers and Tides Opinions
spannender als jede schießerei ... .
mühselig baut andy goldsworthy aus kleinen steinchen eine art riesen-hinkelstein im meer auf, der allmählich überflutet wird und zur ebbe wieder unversehrt auftaucht. parallel zeigt der film im zeitraffer, wie ein anderer goldsworthy-hinkelstein im wachsenden sommer-farm verschwindet und im herbst und winter wieder auftaucht. als im frühjahr eines dieser scottish highland-rinder auftaucht und sich an der einsturzgefährdeten hinkelstein-skulptur reibt, bekommt man richtig angst - wie um ein baby. enttäuschungen, wie zusammenbrechende oder abreißende spinnen-netze aus kleinen leichten stöckchen gibt es oft. dann muss andy erst mal aufschnaufen. aber tapfer ringt er sich durch zum statement: "ich gebe es der natur zurück" - so ein iglu-ähnliches gebilde zum beispiel aus ästen, welches einem meeres-strudel und somit seinem verderben zutreibt. in einem film kann man solche teil-aspekte der arbeit des genialen goldsworthy natürlich besser mit-erleben als in einem buch voller stillstehender fotos. auch erhält man im film einblick in seine gemütliche wohnung in schottland, sieht seine lebendigen kinder, seine sympathische frau, sieht eine wohnung in naturholzdesign aber mit gourmet-herd, inmitten von natur - aber mit leucht-schränken voller dias. die vergänglichen werke goldworthys brauchen anders als eine henry-moore- oder serra-skulptur die dokumentation: zumindest als beleg-fotografie. eine höhere dimension des nachvollziehens entsteht natürlich im (durchaus kostenträchtigeren) medium film: so als jene sich in die luft reckende schlangenlinie aus lauter zusammengesetzten eiszapfen auf einmal von hinten durch die aufgehende sonne erleuchtet wird - und allmählich schmilzt und zusammenstürzt. oder wenn die dynamik eines gebirgs-baches sichtbar wird durch eine abwärtsjagende schlange aus roten blättern, die goldsworthy aneinandergekettet hat. obwohl keine einzige autojagd oder verbrecher-schießerei in den 90 minuten vorkommt: dieser film ist spannend!
spannender als jede schießerei ... .
mühselig baut andy goldsworthy aus kleinen steinchen eine art riesen-hinkelstein im meer auf, der allmählich überflutet wird und zur ebbe wieder unversehrt auftaucht. parallel zeigt der film im zeitraffer, wie ein anderer goldsworthy-hinkelstein im wachsenden sommer-farm verschwindet und im herbst und winter wieder auftaucht. als im frühjahr eines dieser scottish highland-rinder auftaucht und sich an der einsturzgefährdeten hinkelstein-skulptur reibt, bekommt man richtig angst - wie um ein baby. enttäuschungen, wie zusammenbrechende oder abreißende spinnen-netze aus kleinen leichten stöckchen gibt es oft. dann muss andy erst mal aufschnaufen. aber tapfer ringt er sich durch zum statement: "ich gebe es der natur zurück" - so ein iglu-ähnliches gebilde zum beispiel aus ästen, welches einem meeres-strudel und somit seinem verderben zutreibt. in einem film kann man solche teil-aspekte der arbeit des genialen goldsworthy natürlich besser mit-erleben als in einem buch voller stillstehender fotos. auch erhält man im film einblick in seine gemütliche wohnung in schottland, sieht seine lebendigen kinder, seine sympathische frau, sieht eine wohnung in naturholzdesign aber mit gourmet-herd, inmitten von natur - aber mit leucht-schränken voller dias. die vergänglichen werke goldworthys brauchen anders als eine henry-moore- oder serra-skulptur die dokumentation: zumindest als beleg-fotografie. eine höhere dimension des nachvollziehens entsteht natürlich im (durchaus kostenträchtigeren) medium film: so als jene sich in die luft reckende schlangenlinie aus lauter zusammengesetzten eiszapfen auf einmal von hinten durch die aufgehende sonne erleuchtet wird - und allmählich schmilzt und zusammenstürzt. oder wenn die dynamik eines gebirgs-baches sichtbar wird durch eine abwärtsjagende schlange aus roten blättern, die goldsworthy aneinandergekettet hat. obwohl keine einzige autojagd oder verbrecher-schießerei in den 90 minuten vorkommt: dieser film ist spannend!
Manchmal ist das Ganze weniger als die Summe der Teile .
Die Skulpturen und Gebilde von Goldsworthy sind manchmal sehr fragil, manchmal existieren sie nur für Sekunden als etwas, das geschieht. Manchmal sind sie beständiger als der Künstler es erwartet hätte. Hauchdünne Blütenschlangen in den Wirbeln eines Baches, roter Staub im Wind vor grünen Bäumen; Steinskulpturen, die das Meer bei Ebbe wieder freigibt. Mir scheint, was Goldworthy tut, wird erst da zum Kunstwerk, wo der Dialog mit der Natur und die Gestaltung durch sie beginnt. Immer wieder gibt genau dieses Zusammenwirken wunderschöne Bilder.Die Musik von Fred Frith, den ich seit "Touch the Sound" sehr verehre, ist mal spannungsgeladen, mal meditativ. Auch ihr ist eigen, dass durch den Akt des Hörens etwas Neues entsteht.Leider ist sie für mein Empfinden recht selten im Dialog mit den Bildern, wie z.B. in der Szene, wo die Steinmauer in dem Landschaftspark entsteht und die Musik auf den hellen Klang der Werkzeuge auf dem Stein reflektiert. Frith' Musik ist so kraftvoll, komplex und eigenständig, dass ich sie außerordentlich gern auf CD gehört hätte, sozusagen mit geschlossenen Augen.In diesem Film empfand ich sie über weite Strecken als aufdringlich. Die starke Wirkung der Skulpturen bedarf weder der Untermalung, noch der Verdeutlichung durch Musik noch - ganz absurd - der "musikalischen Illustration". Warum vertraut der Autor des Films nicht den Geräuschen der Natur, in die Goldsworthys Werke eingebettet sind, noch der Kraft dieser Bilder - oder der Bereitschaft des Zuschauers, sich auf Stille einzulassen?
Die Skulpturen und Gebilde von Goldsworthy sind manchmal sehr fragil, manchmal existieren sie nur für Sekunden als etwas, das geschieht. Manchmal sind sie beständiger als der Künstler es erwartet hätte. Hauchdünne Blütenschlangen in den Wirbeln eines Baches, roter Staub im Wind vor grünen Bäumen; Steinskulpturen, die das Meer bei Ebbe wieder freigibt. Mir scheint, was Goldworthy tut, wird erst da zum Kunstwerk, wo der Dialog mit der Natur und die Gestaltung durch sie beginnt. Immer wieder gibt genau dieses Zusammenwirken wunderschöne Bilder.Die Musik von Fred Frith, den ich seit "Touch the Sound" sehr verehre, ist mal spannungsgeladen, mal meditativ. Auch ihr ist eigen, dass durch den Akt des Hörens etwas Neues entsteht.Leider ist sie für mein Empfinden recht selten im Dialog mit den Bildern, wie z.B. in der Szene, wo die Steinmauer in dem Landschaftspark entsteht und die Musik auf den hellen Klang der Werkzeuge auf dem Stein reflektiert. Frith' Musik ist so kraftvoll, komplex und eigenständig, dass ich sie außerordentlich gern auf CD gehört hätte, sozusagen mit geschlossenen Augen.In diesem Film empfand ich sie über weite Strecken als aufdringlich. Die starke Wirkung der Skulpturen bedarf weder der Untermalung, noch der Verdeutlichung durch Musik noch - ganz absurd - der "musikalischen Illustration". Warum vertraut der Autor des Films nicht den Geräuschen der Natur, in die Goldsworthys Werke eingebettet sind, noch der Kraft dieser Bilder - oder der Bereitschaft des Zuschauers, sich auf Stille einzulassen?
Deiko Berlin .
Einfach Super!Ich bin schon seit vielen Jahren ein Fan von Andy Goldsworthy und hab fast alle Bücher von ihm. Ich freu mich sehr, dass es jetzt auch dieses tolle Portrait von ihm gibt.
Einfach Super!Ich bin schon seit vielen Jahren ein Fan von Andy Goldsworthy und hab fast alle Bücher von ihm. Ich freu mich sehr, dass es jetzt auch dieses tolle Portrait von ihm gibt.
Muss man gesehen haben! .
Wer wie ich fasziniert ist von den Arbeiten, die Andy Goldsworthy meist ohne jegliche Hilfsmittel aus und in der Natur gestaltet, sollte sich unbedingt dieses Portrait der Entstehung der Kunstwerke ansehen. Was man sieht, sind teils überwältigende Bilder und ganz nebenbei bekommt man einen tiefen Einblick in die ganz persönliche und sehr lebenskluge Philosophie des Künstlers. Nicht umsonst lautet der Untertitel der DVD "Andy Goldsworthy working with time", ist doch die Zeit der zentrale Begriff, aus dem heraus sich die Motivation und Gestaltungskraft des Künstlers erklären lassen.
Wer wie ich fasziniert ist von den Arbeiten, die Andy Goldsworthy meist ohne jegliche Hilfsmittel aus und in der Natur gestaltet, sollte sich unbedingt dieses Portrait der Entstehung der Kunstwerke ansehen. Was man sieht, sind teils überwältigende Bilder und ganz nebenbei bekommt man einen tiefen Einblick in die ganz persönliche und sehr lebenskluge Philosophie des Künstlers. Nicht umsonst lautet der Untertitel der DVD "Andy Goldsworthy working with time", ist doch die Zeit der zentrale Begriff, aus dem heraus sich die Motivation und Gestaltungskraft des Künstlers erklären lassen.
Toller Film .
Schon seit Jahren habe ich die Bücher von Goldsworthy und auch den Film habe ich schon mal am TV gesehen. Toll das es den jetzt auch auf DVD gibt.Es ist schon toll, wie er sich auf die Natur einlässt und damit Kunstwerke schafft.
Schon seit Jahren habe ich die Bücher von Goldsworthy und auch den Film habe ich schon mal am TV gesehen. Toll das es den jetzt auch auf DVD gibt.Es ist schon toll, wie er sich auf die Natur einlässt und damit Kunstwerke schafft.
Faslzinierend .
Ich finde es äußerst faszinierend was für Kunstwerke entstehen, wenn Goldworthy Hand anlegt. Sehr spannend finde ich die Vorgehensweise zu sehen. Auch die Dialoge mit Goldsworthy finde ich äusserst interessant, vermitteln sie doch, welcher Gedanke hinter den Werken steht. Schon seine Bildbände finde ich sehr beeindruckend, aber zu sehen wie Goldworthy in die Natur geht, sich Plätze anschaut und wie dann diese vergänglichen Kunstwerke entstehen - einfach faszinierend. Sehr empfehlenswert
Ich finde es äußerst faszinierend was für Kunstwerke entstehen, wenn Goldworthy Hand anlegt. Sehr spannend finde ich die Vorgehensweise zu sehen. Auch die Dialoge mit Goldsworthy finde ich äusserst interessant, vermitteln sie doch, welcher Gedanke hinter den Werken steht. Schon seine Bildbände finde ich sehr beeindruckend, aber zu sehen wie Goldworthy in die Natur geht, sich Plätze anschaut und wie dann diese vergänglichen Kunstwerke entstehen - einfach faszinierend. Sehr empfehlenswert
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Product Details
EAN : 4021308887311Weight : 1 pounds
Height : 1 inches
Length : 8 inches
Width : 6 inches
Actor : Andy Goldsworthy
Aspect Ratio : 16:9 - 1.77:1
Audience Rating : Freigegeben ohne Altersbeschränkung
Binding : DVD
Director : Thomas Riedelsheimer
Format : Dolby
Manufacturer : absolut Medien GmbH
Publisher : absolut Medien GmbH
Region Code : 0
Release Date : 2003-12-01
Running Time : 91
SKU : FBAJ0187 75_4021308887311_2_DVD
Studio : absolut Medien GmbH
WO KAUFEN
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